TEATRO COMUNITARIO EN CUBA. EL JOVERO
A tres horas en coche de La Habana en el municipio de Cumanayagua, en la provincia de Cienfuegos, se encuentra el grupo de teatro comunitario Teatro de los Elementos.
Fundado en 1991 por José Oriol González, es un laboratorio teatral que trabaja con la memoria ritual de los pueblos. Desde 1995 deja de ser una comunidad itinerante para asentarse en el poblado El Jovero. Desde entonces se convierte en un lugar de intercambio de experiencias y encuentro entre los miembros del grupo y actores, músicos o cooperantes extranjeros que durante algún tiempo conviven con ellos así como entre los actores y los miembros de la comunidad rural en la que se encuentran.
Clases de batá, de máscara o improvisación se intercalan con sesiones de azada y recolección de yuca o de construcción de las paredes de alguna nueva casa que, producto de una donación, va levantándose poco a poco.
EL RAP
En el parque de Armendáriz, a las afueras de Ciudad de La Habana cada quince días decenas de jóvenes habaneros acuden al encuentro de autores de rap. Un festival sin grandes medios que acoge los discursos urbanos y contestatarios de estos grupos y sus seguidores, en su mayoría población de color, sector que aunque de manera tamizada es aún objeto de racismo.
Subcultura, forma de expresión que no encuentra eco ni recepción en los canales estatales de difusión. Palabras reales y comprometedoras, mensajes no suministrados:
“He visto desmayarse
niños en la primaria
por no tener suficiente
proteína alimentaria.
Estoy viviendo en un país
donde mi cielo es gris
donde la posición social
importa más que la raíz
De esto seguir así
debo plantear primero
que en mi propio suelo
tratan mejor a un extranjero “
Los Paisanos
Estas imágenes forman parte del documental “Tremendo Swing”, dirigido por Jorge Naranjo, que hace un recorrido por aquellas manifestaciones musicales que suenan a diario en las calles y rincones de La Habana y que por distintas razones no consiguen tener difusión o salir de la Isla.
TÁNGER. MANIFESTACIÓN CONTRA LA GUERRA DE IRAK
Comienzos de abril de 2003.Hace apenas dos semanas la Segunda Guerra de Irak ha comenzado. EE.UU ha ocupado el país mesopotámico alegando la existencia de armas de destrucción masiva.En el Cairo ochocientas personas han sido detenidas en las protestas solidarias contra la ocupación de Irak. En el reino aluita, durante este tiempo han sido prohibidas las manifestaciones masivas. Se celebra en cierto modo el que por primera vez sea lícito manifestarse en contra de la invasión de Irak. Un numeroso dispositivo de personal de las fuerzas de seguridad coordina el desarrollo de la protesta. Los pocos extranjeros presentes somos apartados y se nos solicita la documentación.
Entre los manifestantes se repiten los insultos contra Bush, Blair y Aznar “Don´t kill children for oil” o “Bush, Blair y Aznar assassins”, se quema alguna bandera norteamericana y colectivos de mujeres recogen firmas a favor del cese de la guerra y de la retirada de las tropas estadounidenses.
Pablo Martínez Cousinou (1977)
Education
BA Communication. Faculty of Communication Sciences. University of Seville (1995–2000)
MA Photography, directed by Josep Benlloch, University of Valencia, 2005
Doctorate course in “Processes of Communication”. Faculty of Communication, University of Seville.
Residency at the Hochschule für Gestaltung, Offenbach (HFG), Department of Photography, 2001
Resdency in the Faculty of Audio-visual Communication, University Eberhard-Karls of Tübingen, Germany, 1999
Workshops and Professional Development courses
‘Swansong’ Summer Course led by Joan Foncuberta and Román Gubern. International university of Andalusia. Seville, 2006
‘Interpretation without words: life and society through the lens.’ Summer course led by Cristina García Rodero and Stanley Brandes, Professor of anthropology at University of Berkeley, California. International University of Andalusia. Baeza, 2005.
The IInd Seminar of Photography and Journalism. Coordinated by Gervasio Sanchez and organized by the Foundation Albarracín’s Santa Maria. Albarracín (Teruel), 2003.
Curatorial Practice course led by Carlos Gerardo Aranda. Photo Encounters Guanajuato, Center of the Image. Guanajuato, Mexico, 2002
‘The photographic essay’ Workshop. Led by Koldo Chamorro. Aracena (Huelva), 2001
‘Photography of the soul’ Workshop. Led by Carlos Canal. Andalusian Center of Contemporary Art. Seville, 2000
‘The Industrial Image ‘ Workshop. Led by Fernando Herráez and organized by the Andalusian Center of Photography (March, 2000)
TEACHING EXPERIENCE
Photography workshop tutor, Diploma in Art programme, Círculo de Bellas Artes of Madrid, courses 06/07 and 07/08.
Teacher of Photojournalism and Graphical Journalism at the Faculty of Communication, University of Seville. 2004.
Academic exchange in Aguascalientes’s University (Mexico) across the Spanish Agency of International Cooperation (AECI). Teacher and researcher 2002.
EXHIBITIONS
Individual exhibitions.-
2007 exhibition ” The Wall, sedimentations ” .Centro Cultural La Victoria.
Room Minimums. Sanlúcar de Barrameda, Cadiz
2005 exhibition ” These four walls ” and ” Havana Silences “. Diagonal 3,
Mairena del Aljarafe, Seville
2004 exhibition ” These four walls ” Sala Endanza, Seville.
2002 exhibition ” Mexico: of the roots, of the religion ” Aguascalientes’s
Autonomous University (UAA), Aguascalientes, Mexico.
2008 “ New Offers “, exhibition curated by Josep Benlloch. United Municipal room of Exhibitions Ciutat Vella, Valencia.
_ Photoroutes .Festival of Photography Seville Photo 08.
2007 exhibition ” The Foot of photography “. Caja San Fernando, Seville
2006 Serie: ” The Wall, sedimentations “. Contest INJUVE 2006. Círculo de Bellas artes, Madrid
2003 Exhibition ” Rheinau – Havana ” in collaboration with Betty
Pabst. Sala El Postigo, Town hall of Seville.
2000 “Visions in the darkness. Photographs from the soul “. Tutor and commissioner Carlos Canal. Andalusian Center of Contemporary Art. Monastery of La Cartuja, Seville
Andalucía Imaginada. Fotografías 1910-1930
Organizada por la Obra Social Fundación La Caixa, la exposición Andalucía Imaginada nos muestra parte de los archivos de tres colecciones privadas recuperadas por el Instituto de Estudis Fotografics de Catalunya. En ellas se observan las ocho capitales de provincia de Andalucía y algunos otros municipios de la comunidad relevantes bien por interés monumental, exótico o por albergar alguna transformación industrial destacable.
Así, en la muestra podemos observar la llegada de un incipiente desarrollo al sur de la península al mismo tiempo que vistas típicas o “tipos populares” en una larga secuencia que alberga imágenes como el Bajo de Guía de Sanlúcar de Barrameda prácticamente desierto donde destacan los palacetes construidos en primera línea de playa como residencia real por el Duque de Montpensier; las casas llamadas por entonces “de salud” en Punta Umbría que los colonos ingleses al cargo de las Minas de Río Tinto se habían construido para descansar y sanarse del aire de la mina; el solar en el que se jugó el primer partido de fútbol en España que se encuentra en el Barrio Reina Victoria, en Huelva capital; el cable inglés que llevaba el mineral hasta la playa almeriense o una sobrecogedora vista aérea de la Alcazaba de la ciudad; el Castillo de Santa Catalina en Jaén; la Playa de la Araña en Málaga y su recién estrenado Málaga Cinema; el puente romano, la torre de Calahorra o la Plaza del Potro con sus artesanos en Córdoba; las lavanderas a orillas del río Darro en Granada, y así un largo etcétera hasta llegar a las más de ochenta imágenes que integran la muestra. Como anécdota es curioso reseñar el hecho de que en todas las capitales de provincia, la primera tarea de los fotógrafos era la de fotografiar la estación de tren a la que llegaban y con cuya imagen comunicaban a sus familiares que se encontraban en tal o cual nuevo destino.
Es cierto que los fotógrafos que comenzaron esta labor de documentación estaban movidos por un afán romántico, por la curiosidad de explorar el “oriente” más cercano, si bien no hay que olvidar el auge del lucrativo negocio de las postales que tuvo su máximo esplendor en estas primeras décadas del siglo XX.
Las postales venían a democratizar el acceso a imágenes de lugares lejanos y exóticos entre el común de la población; supusieron la verdadera democratización de la fotografía* y vinieron a afianzar los imaginarios que la literatura de la época había creado. En Andalucía, el éxito de las postales fue resultado de su mitificación como último reducto de lo “auténtico”, de lo pasional y aún no homogeneizado a la civilización europea.
La exposición ha sido comisariada por Cristina Zelich, quien la acompaña de un esclarecedor texto en el que nos introduce en la sociedad de la época así como en la vida y obra de los tres responsables de los archivos a los que pertenecen las imágenes: Joseph Thomas, Adolf Mas y Lucien Roisin.
Una exposición para los apasionados de la historia, el patrimonio y la antropología. Una muestra que nos habla de memoria y desarrollo, de hábitos y costumbres, de economía y cambio social, que nos hace pensar en el presente y en cómo se nos verá dentro de 100 años.
La exposición Andalucía Imaginada, en itinerancia por la provincia de Sevilla se podrá ver hasta el próximo día 6 de enero de 2009 en el Museo de Alcalá de Guadaíra.
Más información en : www.laCaixa.es/ObraSocial
* Ya hacía algunos años desde que Kodak inventará su hasta la saciedad repetido eslogan de “You press the botton, we do the rest” (“Usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto” ) así como la máquina responsable del mismo, la Brownie, con la que por primera vez se hacía accesible la práctica de la fotografía, por un precio razonablemente económico, a un público que no requería un conocimiento técnico especializado. La cámara Brownie contaba con una carga para cien disparos que una vez acabada era entregada a la compañía que revelaba el carrete usado y la volvía a cargar con un carrete nuevo.
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EL MURO, SEDIMENTACIONES 
Como el título de la serie indica he querido documentar la sedimentación del conflicto. Para ello he fotografiado arquitecturas, paisajes, fachadas arruinadas; calles abandonadas; construcciones detenidas, …He intentado recoger la malla de silencio que subyace a la cotidianeidad del día a día. No hay personas en las imágenes. La memoria, la desolación, el vacío y la ausencia ocupan el espacio(…)El eco del vacío que se presenta en las imágenes nos lleva a reflexionar sobre lo que no vemos en ellas. Sinécdoque del horror. Imágenes serenas, en las que el dolor no se nos muestra de forma directa.(…)el vacío representado supondría la hipotética culminación del sueño sionista. El exterminio conceptual de la población palestina cuya existencia siempre se ha negado, y cuyo Estado, a pesar de las recomendaciones del Consejo General de la ONU sigue sin ser reconocido por Israel.
Estas imágenes señalan la primordialidad del espacio como objetivo principal de la ideología sionista. Ilustran el viejo dogma de “una tierra sin pueblo para un pueblo sin tierra”. Los palestinos se convierten, como diría Edward Said en una “cuestión invisible”
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…ver texto completo →
EL MURO: SEDIMENTACIONES
“que la memoria del vencedor reconozca la memoria del derrotado” Adonis
La construcción de muros que dividen poblaciones parece pertenecer a épocas pasadas. La historia se encarga de recordarnos en forma de libros, museos y aún testigos, el horror de la segregación en el pasado, y no resultan escasos los ejemplos. ¿Por qué en una sociedad globalizada en la que el mundo tiende a interconectarse a través de las redes del ciberespacio se levanta un muro físico que divide a la población? La operación Muro de Defensa, línea fortificada de separación entre Cisjordania e Israel nace a comienzos del año 2002 como resultado del “logro político” de Ariel Sharon al conseguir que la lucha contra la Intifada sea considerada dentro de los planes estadounidenses de lucha contra el terrorismo internacional surgidos a partir del 11 de septiembre de 2001.“Los actos violentos de la segunda Intifada, fruto de la violenta represión de las manifestaciones que condenaban la visita de A. Sharon (entonces jefe de la oposición al mando del Likud, partido de derechas) a la explanada de la Mezquita de Al-Aqsa de Jerusalén a finales de septiembre de 2000, constituyen la réplica inevitable de los palestinos ante la imposibilidad de toda perspectiva política.” Jean Francois Legrain.Frente a las razones de seguridad que alega Israel para la construcción y continuación del muro, la realidad es que lo que se está consiguiendo es la delimitación de ciudades-guetos aisladas entre sí, cuya población carece de los más mínimos derechos fundamentales: libertad de expresión y movimiento, autogobierno, etc…y en los que el ejército israelí mantiene la responsabilidad de la seguridad y un derecho permanente y unilateral de intervención. Un pueblo de pájaros sin alas, como dirá el poeta Mahmud Darwish, cuyo territorio se ve cada vez más reducido y en el que se va perdiendo terreno a razón de un hogar palestino destruido al día. La insostenible situación se mantiene y las “realidades de hecho”, como eufemísticamente se denomina a las acciones que el Estado de Israel emprende ajeno a las recomendaciones de Las Naciones Unidas, se imponen poco a poco, afianzándose, con la finalidad de que llegue un momento en el que la situación no tenga vuelta atrás, y la coexistencia de dos estados “codo con codo” como alguna vez ha citado el Consejo de Seguridad de la ONU sea un imposible.
El proyecto fotográfico
El objeto de mi trabajo ha sido documentar el muro y las situaciones que de su existencia se derivan. Para ello he querido registrar la sedimentación del conflicto y la segregación. Esto es, se han fotografiado arquitecturas, paisajes, fachadas arruinadas, calles abandonadas, sin tránsito, construcciones detenidas, paralizadas en el tiempo.He intentado recoger la malla de silencio que subyace a la cotidianeidad del día a día. Esa ausencia, presente en las imágenes nos inquieta y nos inquiere acerca de su historia.No hay personas en las imágenes. La memoria, la desolación, el vacío y la ausencia ocupan el espacio. Los medios de comunicación nos han desacostumbrado a la reflexión y a la ausencia. Un cierto horror vacui los caracteriza y cada imagen ha de ser más llamativa que la anterior para captar y mantener la atención del espectador. Cada día el horror de la guerra aparece en los noticiarios. Sin embargo, comprender el dolor desde otro ámbito nos supone una nueva forma de acercarnos a los conflictos. Las imágenes que forman la serie son imágenes ajenas al espectáculo y a la actualidad noticiosa. Imágenes que podrían denominarse “sin importancia aparente” citando una obra de Oscar Molina. Imágenes anodinas que nos alejan del continuo bombardeo de noticias que por abundantes, superficiales y fragmentadas nos desinforman. Imágenes que demandan una espera, un detenimiento para su lectura. Imágenes que requieren el reposo ritual del té. Al leer los versos de Mahmud Darwish, descubrimos que el dolor va más allá de sufrimiento que las cámaras de televisión nos muestran en forma de niño víctima y ante el que de alguna forma, y suena terriblemente cínico dicho así, estamos, a fuerza de repetición, inmunizados. Al leer los versos de Mahmud Darwish, descubrimos que son la civilización, la historia, la cultura y la memoria los que están siendo eliminados.Como Marc Augé señala, la superabundancia de información en la actualidad, utilizada como arma de desinformación por la prensa y demás medios de comunicación, en este caso israelíes, nos hace sentir la necesidad de recapacitar para darle un sentido al presente.
El vacío
Con el muro llega el silencio forzado, la extirpación del sonido del horizonte.La serie fotográfica se compone de imágenes que nos hablan de la presencia del muro en lugares desabitados. Cada imagen tiene detrás su historia. Distintas formas de bloqueo físico, vallas, trincheras, muros. Son imágenes tomadas en distintos lugares de Palestina. En ellas la ausencia de habitantes nos habla del silencio y nos invita a la reflexión.El eco del vacío que se presenta en las imágenes nos lleva a reflexionar sobre lo que no vemos en ellas. Sinécdoque del horror. Son imágenes serenas, en las que el dolor no se aprecia directamente.Imágenes sin actualidad, que se corresponden con el imaginario de la ruina, la destrucción y la falta de libertad. En ellas se juega a plantear las preguntas que trasminen la superficie de lo que se muestra. ¿Cómo afecta el vacío y la destrucción que en estas imágenes se observa a la población?¿Porqué en el caso de Israel no hay una respuesta internacional ante la desobediencia continua a las recomendaciones del Consejo de Seguridad de la ONU?Cómicamente, el vacío representado supondría la hipotética culminación del sueño sionista. El exterminio conceptual de la población palestina cuya existencia siempre se ha negado, y cuyo Estado, a pesar de las recomendaciones del Consejo General de la ONU sigue sin ser reconocido por Israel.Estas imágenes señalan la primordialidad del espacio como objetivo principal de la ideología sionista. Ilustran el viejo dogma de “una tierra sin pueblo para un pueblo sin tierra”. Los palestinos se convierten en una “cuestión invisible” como diría Edward Said.
El paisaje como escenario
El paisaje ha sido, desde las culturas primigenias a las actuales, lugar de representación y proyección del hombre en el mundo, el lugar de la memoria de los pueblos, el lugar de su imaginación.La Nakba, “catástrofe” en castellano, término con que los palestinos hacen referencia a la ocupación por parte del Estado de Israel de su territorio, representa la memoria común del pueblo palestino, su imaginario colectivo. A su vez ésta se traduce en la amargura producida por el exilio y la nostalgia por la tierra natal, que representan las constantes en la identidad nacional de este pueblo .Esta memoria habla de un paisaje ahora ausente. En Palestina el paisaje está hipotecado, se ve pero no se puede acceder a él. La periodista israelí Amira Haas nos cuenta cómo muchos palestinos exiliados en campos de refugiados conservan las llaves de sus antiguos hogares en su pueblo de origen y de tanto escuchar sus nombres, los pequeños, nacidos en el campo de refugiados y sin haber salido nunca, hablan de las calles de esos pueblos como si los conocieran. La memoria, nos dice Susana Solano es el manantial de la intimidad. ¿Hacia dónde caminar cuando el horizonte es una infranqueable línea de hormigón?Citando nuevamente a Darwish:
Algún día seré lo que yo quiero.
Un pájaro seré, y extraeré mi inexistencia
de mi propia existencia.
Antígona camina, bajo amenaza de muerte, digna hacia su incierto futuro.
Pablo Cousinou
THESE FOUR WALLS Es un proyecto fotográfico que gira en torno a la noción de libertad, referido principalmente a los campos de libertad de expresión y de movimiento. Para ello se presentan dos series unidas bajo los motivos de la danza y el silencio.
La danza es expresión en el espacio, y aquí es utilizada como metáfora de la posibilidad o imposibilidad de las personas para pronunciarse, así como para desplazarse libremente más allá de fronteras políticas. La segunda serie nos hace reflexionar acerca del silencio, su presencia o ausencia y la incapacidad de abandonarlo o no. Al elegir el título en inglés se pretendió superar el concepto de pared para significar también “muro”, símbolo de separación y división de personas y culturas, cuyo nefasto legado histórico no evita su proliferación en la actualidad. These four walls es la representación de una cápsula, paredes en blanco que hablan de incertidumbre, de un trazado por crear y una cuarta pared que muestra el aislamiento insular, la isla probeta, ejercicio teórico cuya puesta en práctica ha jalonado la historia del siglo XX. El proyecto fue realizado en abril de 2003 en la ciudad de La Habana, Cuba, con la participación de estudiantes de danza contemporánea del Instituto Superior de Arte (ISA). Fue elegida esta disciplina por tratarse de un lenguaje contemporáneo y conceptual que posibilita modos de entendimiento mas allá de fronteras o culturas concretas.
Galería de imágenes:
Pablo Cousinou + 34 954 33 31 63 + 34 652 61 48 58
cousinou@gmail.com
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Pablo Martínez Cousinou(1977) Licenciado en Comunicación por la Universidad de Sevilla y Especialista Universitario en Fotografía por la Universidad Politécnica de Valencia, tras pasar algún tiempo viviendo en Alemania comienza a dedicarse al fotoperiodismo. Desde entonces ha compaginado esta labor profesional con sus proyectos personales más orientados hacia la documentación.
EXPOSICIONES
- Individuales.-
2007 Exposición “El muro, sedimentaciones”.Centro Cultural
La Victoria. Sala Mínimos. Sanlúcar de Barrameda, Cádiz.
En colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía.
2005 Exposición “These four walls” y “Habana Silencios”. Sala
Diagonal 3, Mairena del Aljarafe, Sevilla.
2004 Exposición “These four walls” Sala Endanza, Sevilla.
2002 Exposición “México: de las raíces, de la religión” Universidad
de Aguascalientes (UAA), México.
- Colectivas.-
2008 Exposición de fotografía de arquitectura de la Empresa
Pública del Suelo de Andalucía. Proyectos realizados en
el año 2008. Patio central del Edificio Sponsor.
Servicios centrales de EPSA.
C/ Cardenal Bueno Monreal, nº58, Sevilla. Diciembre
Sala de Exposiciones Junta Municipal Ciutat Vella, Valencia.
”Nuevas Propuestas” comisariada por Josep Benlloch. Junio
Festival de Fotografía Sevilla Foto 08. Fotorutas.
2007 Sala Caja San Fernando de Sevilla. Exposición “Pie de foto”.
2006 Círculo de BB.AA de Madrid. Certamen INJUVE 2006. Serie:
“El Muro, sedimentaciones”.
2003 Exposición “Rheinau – La Habana” en colaboración con
Betty Pabst, sala El Postigo, Ayuntamiento de Sevilla.
2000 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Monasterio de
La Cartuja, Sevilla. “Visiones en la oscuridad. Fotografía
del Alma” Comisario Carlos Canal.
